Si alguna vez has escuchado música clásica o tomado una clase de música, es probable que te hayas topado con el término “contrapunto”.
Es un estilo de composición que tiene siglos de antigüedad y aún ejerce una gran influencia en la música actual. Todos los grandes compositores clásicos, como Bach, Mozart, Haydn y Beethoven, estudiaron a fondo el contrapunto y lo plasmaron en su música.
Entonces, ¿qué es exactamente el contrapunto en la música? ¡Vamos a descubrirlo!
Tabla de Contenidos
Definición de contrapunto
El contrapunto es la relación entre dos o más líneas melódicas que se tocan al mismo tiempo. Estas melodías dependen unas de otras para crear armonías que suenen bien, pero también son independientes en ritmo y contorno.
Estas líneas melódicas se llaman voces, y una pieza musical puede tener contrapunto entre dos, tres, cuatro o más voces.
Ejemplos de música contrapuntística
Un ejemplo de contrapunto en dos voces es el “Invento 8 en Fa mayor” de Bach, una de sus piezas para piano más famosas.
Bach también escribió piezas que tienen contrapunto en tres voces, como su “Invento a tres partes 1 en Do mayor”:
O en cuatro voces, como su Fuga ‘Grande’ en Sol menor:
En cada uno de estos ejemplos, lo más importante a tener en cuenta es que cada voz tiene que ser su propia melodía, ante todo.
En el contrapunto a cuatro partes, no puedes tener tres melodías y luego una línea armónica extra, o se consideraría un contrapunto a tres partes extendido.
La melodía principal que escuchas primero se llama cantus firmus, o voz fija. Esta voz forma la base de la composición contrapuntística, es decir, una composición hecha con contrapunto.
El cantus firmus se repite a menudo a lo largo de la pieza, a veces en diferentes voces o con un ritmo o melodía ligeramente diferente, y las otras voces se forman en relación con esa primera melodía fija.
Reglas musicales del contrapunto
Hay muchas reglas que seguir para crear música contrapuntística. Por ejemplo, en la sección anterior, mencionamos que la melodía viene primero al escribir una pieza de contrapunto y que cada voz individual tiene que funcionar de forma independiente como una melodía y no solo como una armonía para una voz diferente.
Varias otras reglas del contrapunto tratan sobre los intervalos entre notas simultáneas en diferentes melodías. Básicamente, un intervalo es la diferencia de tono entre dos notas, y los medimos en cuántas letras están separadas.
Por ejemplo, un intervalo de un Do – Fa está separado por cuatro letras en la escala, Do-Re-Mi-Fa, por lo que se llamaría una 4ta.
En el contrapunto, los intervalos que más quieres entre notas en diferentes líneas melódicas son las 3ras y las 6tas. Estos son intervalos que suenan bien, y puedes tener muchos de estos intervalos seguidos.
Los intervalos más populares, especialmente al principio y al final de una pieza, son las 5tas y las octavas.
Estos son intervalos más estables, por lo que también suenan bien, pero son un poco aburridos así que usarlos demasiado suele estar mal visto.
Los intervalos que menos se usan en el contrapunto son las 4tas, las 2das y las 7mas. Estos intervalos se usan generalmente para crear armonías crujientes o malsonantes que luego pueden conducir o resolver a armonías que suenan mejor como las 3ras o las 6tas.
Movimiento
Movimiento es el término que se usa para describir cómo cambia de notas una melodía. En el contrapunto, puede haber movimiento paralelo, similar, contrario u oblicuo entre dos líneas melódicas.
Hay algunas reglas del contrapunto que se relacionan con el movimiento, y especialmente con el movimiento paralelo. No debe haber múltiples 5tas tocadas seguidas, lo que se llama 5tas paralelas o consecutivas.
Eso significa que si tienes un intervalo de una 5ta (Do a Sol, por ejemplo) entre las dos melodías, entonces las siguientes notas tampoco pueden hacer un intervalo de una 5ta.
La misma regla se aplica tanto a las octavas como a las 4tas. No puede haber dos octavas o 4tas seguidas. Un salto de una 5ta a una octava o una 5ta a una 4ta está bien porque no son iguales.
Básicamente, si tienes una octava, una 5ta o una 4ta, no puedes usar movimiento paralelo desde esos intervalos. Las 3ras y las 6tas paralelas se ven muy a menudo, sin embargo, e incluso se fomentan.
Contrapunto de especies
El contrapunto de especies es una herramienta específica que se utiliza para ayudar a los estudiantes de música a aprender técnicas de composición. Es diferente del contrapunto regular porque tiene muchas más reglas y estructura.
Solo se usa como una herramienta de aprendizaje, y no lo verías usado en obras de composición importantes. Pero, una vez que aprendas el estricto contrapunto de especies, puedes usar esas técnicas y estilo en la forma más “libre” que se encuentra en la mayoría de la música contrapuntística.
Hay cinco especies de contrapunto:
- Primera especie
- Segunda especie
- Tercera especie
- Cuarta especie
- Quinta especie
El contrapunto de primera especie es el más simple y el de quinta especie el más complicado.
Cada especie tiene un cantus firmus que es muy simple: suele ser una sola redonda (nota entera) por compás y se toca en una tonalidad sencilla, como Do mayor o La menor.
A continuación, se presentan las principales técnicas de cada especie:
- Primera especie — una nota contra una nota (es decir, por una nota del cantus firmus, solo tienes una nota en la melodía contrapuntística).
- Segunda especie — dos notas contra una nota (por una nota del cantus firmus, tienes dos notas en la melodía contrapuntística).
- Tercera especie — cuatro notas contra una nota.
- Cuarta especie — las notas del contrapunto están “desplazadas” con respecto a las notas del cantus firmus, usando ligaduras y suspensiones sobre las líneas divisorias.
- Quinta especie — una combinación de las cuatro primeras especies.
Hay reglas que se aplican a cada especie específica, y algunas que se aplican a todas.
Por ejemplo, la nota final de todas las líneas melódicas (el cantus firmus y la melodía contrapuntística) debe ser abordada por un grado (ya sea un intervalo de segunda mayor o menor).
Además, si hay un salto (cualquier intervalo mayor que un grado) en una dirección, ya sea ascendente o descendente, debe ir seguido de un grado en la otra dirección.
Otra regla es que debe haber un punto alto en la melodía contrapuntística (la que no es el cantus firmus), aproximadamente en el medio de la melodía.
Estas reglas enumeradas anteriormente son solo para darte una idea de cómo podrías aprender en una clase de música sobre el contrapunto.
Conclusión
Así que esto es un breve panorama de cómo funciona el contrapunto en la música. Esperamos que te ayude a tener una visión general para ayudarte a mirar la música.
El contrapunto es una forma divertida e interesante de aprender a escribir melodías, y especialmente cómo escribir más de una melodía a la vez.
Es un poco complicado al principio, pero una vez que le agarres el chiste estarás en camino de escribir música como Bach y Mozart.
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