Los años 80 fueron una época extraordinaria para la creatividad y la innovación, especialmente en la música.
No solo la introducción de hardware digital provocó un cambio sonoro, sino que muchos músicos excepcionales comenzaron a experimentar con nuevas técnicas y estilos de tocar.
Tabla de Contenidos
Los Mejores Bateristas de los 80
Si bien los 80 son mejores conocidos por la enorme cantidad de pop de buenísima calidad, también fueron quizá la época de oro del heavy metal y una gran década para el rock en general.
Sin los increíbles bateristas en esta lista, algunas de nuestras canciones favoritas que conocemos y amamos quizás nunca hubieran llegado a existir.
Hoy, vamos a profundizar y explorar los 10 mejores bateristas de los 80 para darte una mejor idea de los que jugaron un papel vital en dar forma a la música de la época que aún sigue vigente en tus playlists.
Dave Lombardo
Slayer fue uno de los pioneros del movimiento thrash metal. La banda fue conocida por muchas cosas, incluyendo riffs pesados y voces diabólicas. Sin embargo, sin la estruendosa batería de Dave Lombardo, es difícil saber si Slayer se habría convertido en la banda icónica que son hoy.
El estilo de Lombardo se caracteriza por sus ritmos intensos, agresivos y rápidos. Recuerdo la primera vez que escuché a Slayer cuando era niño, y aún entonces, la batería me golpeó con la fuerza de un tren de carga.
Ampliamente respetado en la comunidad del metal, Lombardo es a menudo llamado “El Padrino del Doble Bombo”, gracias a sus desenfrenadas habilidades con el pedal.
Sin duda, ha cimentado su posición como uno de los bateristas más exitosos del heavy metal.
Phil Collins
Phil Collins, discutiblemente el mejor baterista / líder en la historia de la música, es también uno de los músicos más exitosos en la historia moderna.
Cuando Peter Gabriel se separó de Genesis en 1975, Collins, que había servido previamente como el baterista de la banda, se hizo cargo como el vocalista principal del grupo.
Collins, que escribió muchos de los mejores sencillos de Genesis, pasó de ser un mero reemplazo de Gabriel a una mega estrella solista cuando comenzó a hacer su propia música a principios de los años 80.
Collins encabezó las listas al lanzar cuatro álbumes número uno en los que tocó todas las partes de batería y puso las voces.
Algunos de sus sencillos más famosos incluyen “In The Air Tonight”, “Another Day In Paradise” y “You Can’t Hurry Love”.
Neil Peart
Aunque la historia de Neil Peart con Rush se remonta a mediados de los 70, sus contribuciones al prog-rock fueron de gran importancia para los años 80, y la época no sería lo que es ahora sin él.
Alex Lifeson, el guitarrista de Rush, recordó lo fan que era la primera vez que escuchó tocar a Peart en 1974. Notó que su forma de tocar era muy parecida a la de Keith Moon en lo activo y contundente que era.
Irónicamente, el estilo de Peart sería lo opuesto al de Moon: extremadamente preciso y planeado. Sin embargo, lo que realmente diferenciaba a Peart del resto era su uso de piezas exóticas del kit.
Usaba timbales, bloques templados y campanas orquestales, dando forma a partes rítmicas vanguardistas para canciones como “The Trees” y “Xanadu”.
Algunas de las pistas más creativas de Neil son de los 80 en Moving Pictures y Signals. Hasta el día de hoy, Peart es uno de los bateristas más reconocidos del mundo en todo el rock. Te reto a que intentes escuchar “Tom Sawyer” sin tocar la batería al aire.
Jeff Porcaro
Tres de los mayores éxitos de los 80, “Africa”, “Hold the Line” y “Rosanna”, podrían ser suficientes para consolidar el lugar de Porcaro como uno de los mejores bateristas de la época.
Lo que muchos no saben, sin embargo, es que más allá de su tiempo tocando en Toto, Jeff Porcaro fue un prolífico baterista de sesión, trabajando en alrededor de 700 álbumes a lo largo de su asombrosa carrera.
Tenía un talento para convertirse en un camaleón en cualquier género que tocara, y su potente contratiempo en “Hold the Line” es legendario.
Como muchos de los mejores bateristas del siglo XX, Porcaro perdió la vida joven a los 38 años. Dejó atrás uno de los mayores legados musicales de todos los tiempos.
Stewart Copeland
En el mundo de los bateristas de los 80, Stewart Copeland es algo así como una oveja negra.
No solo era un baterista zurdo que usaba un kit diestro (lo que probablemente tenía que ver con la disponibilidad de kits zurdos para él cuando era un joven baterista), sino que también era uno de los pocos bateristas del rock que usaba un agarre tradicional.
Copeland es uno de mis favoritos por varias razones, aunque gran parte de mi amor viene del hecho de que incorporó dos de mis géneros favoritos, el reggae y el punk, en su forma de tocar.
Combina una sensación de urgencia en temas como “So Lonely” con rellenos espaciales y deliciosos en canciones como “Walking on the Moon”.
Peter Gabriel pensaba que Copeland era tan buen músico que lo contrató solo para tocar el hi-hat en una de sus mejores canciones en solitario, “Red Rain”.
Steve Gadd
Steve Gadd alcanzó su punto máximo como músico de sesión en la escena neoyorquina de los años 70, llegando a tocar hasta tres sesiones diarias. Lo que era único en Gadd era su estilo suave y funky en una década de rock duro.
Aunque algunos de sus trabajos más famosos pueden ser de los 70 en proyectos como “Aja” de Steely Dan y “50 Ways to Leave Your Lover” de Paul Simon, se podía escuchar su forma de tocar en casi todos los discos importantes de los 80, incluyendo los de Jon Bon Jovi, Kate Bush y Eric Clapton.
Sin Gadd, no tendríamos el tom de 10″ como el primer tom colgante. Muchos también dicen que fue el responsable del lavado suspendido del tom bajo que se convirtió en un estándar del estudio durante la época.
Tommy Lee
Lo ames o lo odies, la personalidad salvaje y los trucos de batería de Tommy Lee (¿recuerdas el kit volador?) fueron una gran parte de los 80.
Aunque Mötley Crüe nunca fue reconocida por ser mucho más que una banda metalera fiestera y con mucho pelo, Tommy Lee era mucho más que un simple marcador del tiempo.
Era uno de los bateristas más poderosos de la época, una época en la que era difícil hacerse oír si no tenías un pie hecho de plomo.
Escucha éxitos como “Girls, Girls, Girls” y “Dr. Feelgood”, y podrás escuchar su poder en acción.
Stephen Morris
El productor de Joy Division, Martin Hannett, es a menudo acreditado por el sonido único de la banda.
Sin embargo, sin la batería maquinal de Stephen Morris, es totalmente posible que nunca hubiéramos visto a hipsters luciendo camisetas con “Unknown Pleasures” en cada esquina de cada gran ciudad metropolitana.
Morris ciertamente no tiene una técnica compleja; su estilo sombrío en “Twenty-Four Hours” y su fuerte énfasis en la caja en “Isolation” marcaron el tono para este nuevo estilo post-punk y rock gótico.
Por supuesto, no se puede hablar de Morris sin su trabajo en New Order. Sin sus manos firmes, himnos de pista de baile como “Bizarre Love Triangle” y “Age of Consent” quizás nunca hubieran surcado las ondas.
Nicko McBain
Cuando Iron Maiden decidió darle el finiquito a Clive Burr en 1982, el gran mundo de los fans de Iron Maiden no estaba seguro de que la banda pudiera encontrar un sustituto adecuado. Por suerte, llegó Nicko McBrain.
McBain tocó para varias bandas underground alrededor del Reino Unido durante muchos años, pero cuando finalmente se unió a Maiden para grabar su exitoso álbum, Piece of Mind, causó un impacto inmediato.
McBain era un baterista técnicamente competente, dotado de la habilidad de tocar rápido y limpio o lento y pesado.
Su estilo eventualmente daría forma al sonido de la música de Maiden en el futuro, y hasta el día de hoy, es considerado uno de los mejores bateristas en la historia del metal.
Chad Smith
Aunque algunos podrían argumentar que Chad Smith es más bien un baterista de los 90, se unió a los Red Hot Chili Peppers en 1988, así que lo pongo en esta lista.
Aunque los Chili Peppers siempre han sido controvertidos, no se puede negar que el estilo de tocar pesado y rápido de Smith complementaba las líneas de bajo funk suaves de Flea y los riffs experimentales de John Frusciante.
Sin Smith, es difícil decir si la banda habría triunfado con Mother’s Milk. Hasta el día de hoy, Smith sigue fuerte con los Chili Peppers y ha grabado para muchos otros artistas modernos importantes, como Halsey y Lana Del Rey.
Conclusión
Los 80 fueron una década dorada para el rock, y los bateristas tuvieron un papel fundamental en el desarrollo y la diversidad de este género.
Los bateristas en esta lista se destacaron por su virtuosismo, su creatividad, su versatilidad y su carisma. Cada uno de ellos aportó algo único y original al mundo del rock, y muchos de ellos siguen siendo referentes e inspiraciones para las nuevas generaciones de músicos.
Personalmente, me quedo con Neil Peart como el mejor baterista de los 80. Su forma de tocar era increíblemente compleja y precisa, y sus composiciones eran verdaderas obras de arte.
Además, era un gran letrista y un gran ser humano. Su muerte en 2020 fue una gran pérdida para la música y para el mundo.
¿Y tú? ¿Qué opinas de nuestra lista? ¿Estás de acuerdo con nuestra elección? ¿Qué otros bateristas incluirías o quitarías? ¿Cuál es tu favorito?
Déjanos tus comentarios abajo y comparte este artículo con tus amigos amantes del rock. ¡Gracias por leernos!
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