Un ostinato es un patrón rítmico o melódico corto que se repite persistentemente en una misma voz o en varias voces a lo largo de una composición.
Los ostinatos suelen utilizarse como ejercicio que los compositores emplean para entrenar a sus estudiantes en cómo improvisar melodías y ritmos con repetición, y luego en cómo crear sus propios ostinatos utilizando su instrumento elegido.
Los ostinatos son abundantes tanto en la música clásica a lo largo de la historia como en los géneros musicales populares de la actualidad.
Tabla de Contenidos
¿Qué es un ostinato?
El término musical proviene de la palabra italiana “ostinato”, que significa terco o persistente. Los ostinatos aparecieron por primera vez en la composición occidental a partir del siglo XIII, como en el Concierto, Opus 38 de Paul Hindemith.
El ostinato se hizo particularmente popular entre los compositores barrocos como Bach, Purcell y Pachelbel, ya que se encuentra comúnmente en sus chaconas (una forma musical que consta de una secuencia de ocho o más frases).
El ostinato se puede utilizar en muchas formas diferentes. Puede utilizarse en configuraciones de solo, conjunto u orquesta. También se puede encontrar en otros géneros además de la música clásica, ya que no se limita únicamente a interpretaciones instrumentales, sino que también se utiliza en obras vocales.
Los ostinatos también se escriben con diferentes compases y ritmos, pueden estar en forma de 6/8, en una firma de tiempo de 3/4 o incluso en 4/4. Los ostinatos se pueden encontrar en muchas formas diferentes de música: clásica, country, folk, rock y pop.
¿Por qué se utilizan los ostinatos en la música?
Los ostinatos pueden aplicarse a muchos géneros y estilos de música, pero se utilizan principalmente en la música latina (salsa, merengue, etc.). También se utilizan en la música jazz. A medida que te acostumbras a un ostinato, notarás que se repite en varios instrumentos en diferentes partes de la canción.
Los compositores utilizan ostinatos para proporcionar una sensación de continuidad y asegurarse de que todos los instrumentos en la pieza toquen un patrón similar. En tiempos modernos, los ostinatos se han utilizado ampliamente en la música pop, rock y electrónica.
En la música salsa/latina, los patrones de ostinato se tocan en el piano. Los patrones de ostinato son especialmente populares en la música salsa porque proporcionan una forma fácil de llenar los espacios más vacíos que son típicos de este género musical.
Los patrones de ostinato también pueden ser el foco principal de una pieza. En este caso, se suelen utilizar instrumentos de percusión como maracas, bongos o congas para crear un patrón de ostinato, como un ritmo repetido. El ostinato funciona bien con tambores y otros instrumentos de percusión porque enfatizan el ritmo del ostinato.
¿Cómo identificas un ostinato?
Los ostinatos se pueden reconocer por su patrón rítmico monótono. Se pueden encontrar ostinatos en casi todos los tipos de música, incluyendo pop, rock, jazz, funk y más. Si escuchas con atención, muchas de tus canciones favoritas tendrán un ostinato oculto en algún lugar.
Los ostinatos se utilizan con frecuencia en la música pop para crear hooks (ganchos), lo que hace que la canción sea más memorable para los oyentes y, por lo tanto, más atractiva para el público.
Roles de los ostinatos
Los ostinatos, u ostinati, pueden desempeñar una variedad de roles diferentes. Se utilizan en piezas para proporcionar fundamento, continuidad y textura, pero no tienen que ser necesariamente rítmicos, también pueden establecer un cierto estado de ánimo.
Los ostinatos también pueden ayudar a crear contraste al proporcionar estabilidad a través de acentos periódicos o mayor actividad rítmica.
¿Cuántos ritmos tiene un ostinato?
Los ostinatos suelen ser patrones rítmicos repetidos que tienen un cierto número de ritmos (beats). Los ostinatos pueden ser tan cortos como un ritmo o tan largos como cientos de compases.
Los patrones de ostinato con una duración más larga tienden a dar una sensación de estabilidad y movimiento, mientras que aquellos con una duración más corta suelen crear tensión y proporcionar contraste.
Los ostinatos con duraciones más cortas suelen utilizarse en estilos como el jazz y el funk, son muy comunes en estos géneros musicales. También existen ostinatos con valores de tiempo más largos para efectos más dramáticos.
¿Qué es un ostinato simple?
Un ostinato simple es un patrón de dos a cuatro notas que se repite constantemente en una composición musical. Este tipo de ostinato se caracteriza por su simplicidad y la repetición constante de la misma secuencia de notas a lo largo de la pieza.
Un ostinato simple puede ser utilizado en diversos géneros musicales y puede desempeñar diferentes roles, como establecer un ritmo básico o proporcionar una base melódica repetitiva sobre la cual se desarrollan otras partes de la composición.
La simplicidad de un ostinato simple puede crear una sensación de familiaridad y estructura en la música, al mismo tiempo que permite que otros elementos musicales se destaquen.
¿Qué es un ostinato complejo?
El ostinato complejo es un patrón repetitivo en el que tanto el ritmo como la melodía experimentan cambios y variaciones a lo largo de la composición.
A diferencia de un ostinato simple, que se caracteriza por la repetición constante de una secuencia de notas sin cambios significativos, un ostinato complejo presenta modificaciones en el ritmo, la melodía o ambos aspectos.
En un ostinato complejo, las variaciones pueden incluir cambios en la duración de las notas, alteraciones en el orden de las notas o la incorporación de intervalos y ornamentaciones adicionales.
Estas modificaciones pueden agregar una mayor complejidad y textura a la pieza musical, proporcionando un interés adicional para el oyente.
El uso de un ostinato complejo puede ayudar a crear una sensación de desarrollo y evolución en la música, ya que el patrón repetitivo se transforma y se desarrolla a lo largo del tiempo.
Esto puede brindar una mayor variedad y dinamismo a la composición, manteniendo el interés del oyente a medida que descubre las sutilezas y los cambios en el ostinato a lo largo de la pieza.
Los ostinatos complejos tienen ritmos que cambian y patrones melódicos que no se repiten. Los ostinatos con ritmos complejos suelen tener un tempo más lento en comparación con los ostinatos con ritmos simples.
¿Por qué es importante el ostinato en la música?
Los ostinatos se utilizan con frecuencia para crear tensión, suspenso e interés en el oyente. El ostinato también puede ser utilizado como forma de acompañamiento para un solista o un grupo de cantantes.
Esta técnica se encuentra principalmente en la música clásica, pero también puede encontrarse en otros géneros como el country y el folk. El ostinato también es conocido como bajo continuo o patrón de bajo repetido.
Ejemplos de ostinato
Existen infinidad de ejemplos tanto en música clásica como en contemporánea de piezas que utilizan ostinatos.
“Bolero” de Ravel
En el “Bolero” de Maurice Ravel, el uso de un ostinato rítmico aporta una sensación mágica y casi hipnótica a la pieza, ya que el patrón percusivo contrasta con la naturaleza expansiva y casi improvisada de la melodía de la flauta.
“Marte” de Gustav Holst
El ostinato rítmico es una excelente técnica que los compositores utilizan para crear drama y tensión. Uno de los ejemplos más famosos de esto es en “Marte” de Gustav Holst. Este patrón rítmico se toca incansablemente a lo largo de la pieza y forma la base del intenso drama asociado con el tema: Marte, el dios de la guerra.
“Pirates of the Caribbean” de Hans Zimmer
Los ostinatos rítmicos son utilizados frecuentemente en scores de películas. Hans Zimmer es un compositor que usa esta técnica en muchas de sus composiciones.
“Seven Nation Army” de The White Stripes
El riff de guitarra de “Seven Nation Army” de los White Stripes es quizá el más famoso de los últimos 20 años y es también un ejemplo perfecto de un ostinato.
“Stayin’ Alive” de Bee Gees
La línea de bajo persistente y rítmica en esta canción es un ostinato que establece el característico groove de la canción.
“Another One Bites the Dust” de Queen
El bajo en esta canción presenta un ostinato que se repite constantemente, creando un patrón rítmico distintivo y pegadizo.
“Riders on the Storm” de The Doors
La parte de piano en esta canción presenta un ostinato que se mantiene a lo largo de la canción, estableciendo una atmósfera hipnótica y misteriosa.
“Pumped Up Kicks” de Foster the People
El riff de guitarra que se repite en esta canción es un ostinato que se convierte en una parte central y reconocible de la melodía.
“Clocks” de Coldplay
El piano presenta un ostinato rítmico y melódico que se mantiene durante gran parte de la canción, aportando una sensación de constancia y energía.
“Get Lucky” de Daft Punk ft. Pharrell Williams
El riff de guitarra repetitivo en esta canción es un ejemplo de ostinato que contribuye al ritmo contagioso y pegajoso de la canción.
Conclusión
El ostinato es relevante en la música debido a su capacidad para establecer un ritmo y una estructura sólidos, generar tensión y anticipación, establecer un ambiente musical y proporcionar una base para la improvisación.
Su presencia en diversos estilos y géneros musicales demuestra su importancia como un componente fundamental en la creación de música.
¿Te quedó alguna duda o sabes algo más sobre el ostinato que te gustaría compartir con la comunidad? Déjanos tu comentario y háznoslo saber. También puedes ponerte en contacto con nosotros.
PUBLICACIONES SIMILARES
- Qué es el Contrapunto en la Música
- Qué Tanto Tiempo Lleva Aprender a Leer Partituras
- Cómo Escribir una Canción (2023)
